《歌声嘹亮大家唱》

目 录

前言

美声篇

第一章 美声唱法简史

美声唱法的发蒙与发展

美声作品赏析1及演唱要点（《致音乐》 【奥】舒伯特）

美声作品赏析2及演唱要点（《教我如何不想他》 刘半农 词 赵元任 曲）

基础发声练习曲1

附1：简谱基本记谱法

第二章 美声唱法的基本发声状态

美声唱法的基础发声要求

美声作品赏析3及演唱要点（《雁南飞》 李俊 词 李伟才 曲）

美声作品赏析4及演唱要点（《打起手鼓唱起歌》 韩伟 词 施光南 曲）

基础发声练习曲2

附2：音名与唱名

第三章 欧洲经典美声作品

欧洲经典美声声乐作品

美声作品赏析5及演唱要点（《重归苏莲托》 【意】G.库尔蒂斯 词 E.库尔蒂斯 曲）

美声作品赏析6及演唱要点（《啊！我亲爱的爸爸》【意】佛昌诺 词 普契尼 曲）

基础发声练习曲3

附3：节奏与节拍

第四章 中国经典美声作品

美声唱法在中国的发展及代表人物

美声作品赏析7及演唱要点（《古老的歌》 王持久 词 朱嘉琪 曲）

美声作品赏析8及演唱要点（《两地曲》王森 词 朱良镇 曲）

基础发声练习曲4

附4：反复记号

第五章 声部

音域的扩展及声部的划分

美声作品赏析9及演唱要点（《七月的草原》宋斌廷 词 尚德义 曲）

美声作品赏析10及演唱要点（《长城永在我心上》 高泽顺 词 陆祖龙 王晓君 曲）

基础发声练习曲5

附5：波音、倚音与升降号

第二篇 民族篇

第六章 民族的=世界的

什么是民歌？为什么民族的就是世界的

民族作品赏析1及演唱要点（《好一朵美丽的茉莉花》 扬州民歌）

民族作品赏析2及演唱要点（《卖汤圆》 台湾民歌）

基础发声练习曲6

附6：速度记号及术语

第七章 中国传统民歌

中国传统民歌简介

民族作品赏析3及演唱要点（《兰花花》 陕北民歌）

民族作品赏析4及演唱要点（《摇篮曲》 东北民歌）

基础发声练习曲7

附7：力度记号及术语

第八章 中国当代创作民歌

中国当代创作民歌简介

民族作品赏析5及演唱要点（《红豆词》 曹雪芹 词 刘雪庵 曲）

民族作品赏析6及演唱要点（《好运来》 车行 词 戚建波 曲）

基础发声练习曲8

附8：表情术语

第九章 中国民族唱法的基本发声法

中国民族唱法的要点及与美声唱法的差异

民族作品赏析7及演唱要点（《父亲的草原母亲的河》 席慕蓉 词 乌兰托噶 曲）

民族作品赏析8及演唱要点（《望星空》 石祥 词 铁源 曲）

基础发声练习曲9

附9：音程

第十章 也来聊聊原生态

原生态唱法到底是什么？该怎么唱？

原生态作品赏析1及演唱要点（《沂蒙山小调》山东民歌）

原生态作品赏析2及演唱要点（《再唱山歌给党听》 索朗旺姆 词曲）

基础发声练习曲10

附10：西洋调式

第三篇 通俗篇

第十一章 通俗唱法的兴起

通俗唱法的发展简史

通俗作品赏析1及演唱要点（《我只在乎你》慎芝 词 三木 曲）

通俗作品赏析2及演唱要点（《阳光总在风雨后》 陈佳明 词曲）

基础发声练习曲11

附11：民族调式

第十二章 外国经典通俗作品

通俗作品演唱方法的分类

通俗作品赏析3及演唱要点（《告别时刻》卢西奥·库兰特图 词 弗朗西斯科·萨托利 曲）

通俗作品赏析4及演唱要点（《你鼓舞了我》 【挪威】罗尔夫.拉夫兰 词 【爱尔兰】布兰登. 格瑞翰 曲）

基础发声练习曲12

附12：简易和声

第十三章 中国通俗唱法的发展

中国通俗唱法的启蒙及发展

通俗作品赏析5及演唱要点（《历史的天空》 王健 词 谷建芬 曲）

通俗作品赏析6及演唱要点（《你的眼神》苏来 词曲）

基础发声练习曲13

附13：简易曲式结构

第十四章 通俗演唱的基本要领

通俗唱法的基本要领及注意事项

通俗作品赏析7及演唱要点（《我愿意》姚谦 词 黄国伦 曲）

通俗作品赏析8及演唱要点（《真心英雄》 李宗盛 词曲）

基础发声练习曲14

第四篇 老年人学习声乐的意义

第十五章 老年人学习声乐的价值

选歌，老年声乐学习者的必修课

学习歌唱对老年人的生理、心理带来的益处

经典作品赏析1及演唱要点（《万疆》 李姝 词 刘颜嘉 曲）

经典作品赏析2及演唱要点（《潮起东方》 李小祥 词 金丹 曲）

基础发声练习曲15

第二章 美声唱法的基本发声状态

第一节 美声唱法的基础发声要求

我国著名声乐教育家、歌唱家沈湘先生曾将讲：美声唱法的发声三要素是气息、音源、共鸣。其中最为要紧的是气息和声门的关系。发声时歌者尽可能将喉结稳定在较低的喉位，寻找声门根据不同音高的适度打开，然后用气息将声音包裹后用抛物线的方式将声音经头腔向前上方额窦位置送出。自身感知声音较平时说话习惯更为暗淡，当演唱者感觉声音发闷时，听者会觉得声音色彩明亮而又有穿透力。

1、气息，指我们在演唱时的呼吸状态。是人体发声的原动力，声乐艺术的基础。中国古代已有“善歌者必先调其气”、“气为声之本，气乃声之帅”、“气摧声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的理论论述。

基本的呼吸方式大致分成胸式呼吸与腹式呼吸两种。其中胸式呼吸是人类在直立行走时主要采用的呼吸方式，主要感觉是在呼吸时胸部扩张，腹式呼吸时人类在睡眠状态时的呼吸方式，主要感觉为腹部扩张，另外许多声乐家还提出了锁骨式呼吸以及胸腹联合式呼吸两种呼吸方式，但此两种提法不尽科学，特别是胸腹联合式呼吸这一提法，其实与腹式呼吸并没有本质区别。当然大多数专家认为孤立的呼吸方式并不存在。

就两种呼吸方式在艺术形式上的运用而言，胸式呼吸主要用于舞蹈，腹式呼吸主要用于声乐演唱。

气息在呼吸间的感觉犹如打气筒，人体的胸腔和腹腔如同筒身，横膈膜犹如活塞，演唱时通过活塞运动使肺部吸入与排出空气，并振动喉部声带，让其形成自然振动而发出声音。

吸气：

全身放松，横膈膜下沉，腹部有紧缩感而微膨胀，腰部肌肉向两侧拉伸，背部以脊椎为中心向两侧扩张。

呼气：

呼气需要控制下的向前呈45度角送出，一般练习时不可呼出速度太快，应缓缓送。

沈湘教授曾说：“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”

换气：

换气也叫气口，换气主要是为了声乐艺术表现中的作品处理需要，主要表现形式为：急吸缓呼、急吸急呼、缓吸急呼、缓吸缓呼等

2、由于人体的共鸣腔牵涉到人体的多重共鸣器官及辅助组织如：额窦、蝶窦、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、软腭、硬腭、舌头、上下唇、面部肌肉等，因此构成复杂难于把握。特在此为大家介绍简单易记的共鸣腔简易划分法。此划分法简单的把共鸣腔大致分成五大区块：

⑴头腔：

位置：发于眉心印堂上方额窦位置，沿上耳沿至脑后玉枕穴

作用：高音的演唱泛音区

⑵胸腔：

位置：脖子以下，横膈膜上方，胸廓肋骨内

作用：低声区的演唱泛音区

⑶鼻腔：

位置：印堂下方，人中以上，耳际线前区域

作用：演唱时声音的音色变化自然调节区

⑷咽腔：

位置：玉枕穴以下，大椎上方区域，耳际线之后

作用：各腔体的连接区域，演唱时高低声区的切换混声区

⑸口腔：

位置：人中以下至下颚

作用：咬字吐字，气息走位，发声的总开关

在声乐演唱中运用气息协调好各个共鸣腔之间的共鸣强弱关系是重中之重，一般而言高声区演唱头腔共鸣占主导地位，被称之为“头声”，低声区演唱以胸腔共鸣为主，也称之为“胸声”，混声区的咽腔运用则主要是中声区演唱。但各声区运用时又你中有我，我中有你，互相扶持，形成一个有机的整体。

3、声乐演唱中意念的引导作用是非常重要的，它能让歌唱者在大脑的指引下去控制部分肌肉群，并协调机体发声器官。因为声音看不见，人体器官在发声时的状态在外部也无法看见。

因此声乐家们发明了新的教学方法——“找位置”。说穿了“靠前”与“靠后”是一种人在发声时对声音走向的意念感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样、不统一的。

发声的支点正是为了起到意念指引的作用。

通常前支点分上中下三个：

上支点在额窦位置，主要是起指引气息的作用；

中支点在胸腔玉堂穴位置，主要是起声气的平衡作用；

下支点在神阙穴之下气海穴位置，起气息支撑作用。

后支点也分上中下三个：

上支点在头顶百会穴，是声音的最高指向位。

中支点在脑后枕骨及玉枕穴位置，起声音的向上指引作用。

下支点在腰部的命门，它与气海穴共同为气息的发力支撑点。

第二节 美声作品赏析3及演唱要点（《雁南飞》 李俊 词 李伟才 曲）

（正谱）略

《雁南飞》是1979年国产电影电影《归心似箭》中的插曲，后经歌唱家朱逢博的演唱扩大 其影响红遍大江南北。歌曲以情动人，旋律优美。它依电影《归心似箭》的剧情需要而生，以剧中女主人公玉贞的视角，深入细致地刻画了一个普通妇女送别心上人的依依不舍之情和盼望革命胜利、亲人早日团聚的美好夙愿。歌曲旋律质朴自然，含蓄深沉。情真意切，紧扣影片"盼归"主题，给观众留下了深刻的印象。

李俊（1922年——2013年1月7日）

我国第三代电影导演，老一辈电影艺术家。先后执导了《农奴》、《闪闪的红星》、《归心似箭》、《大决战》等11部故事片、6部纪录片、5部舞台艺术片。无论是其塑造的人物形象，还是影片中饱含的精神力量，亦或是作品中的《红星歌》、《映山红》、《共产党来了苦变甜》、《雁南飞》等主题音乐，都被人们视为时代经典。

李伟才（1925年—— ）

我国著名的电影作曲家。15岁考入当时的音乐学校一宫内府乐部，三年后以优异成绩毕业并留在宫内府交响乐队担任演奏员；抗战胜利后。入东北电影制片厂任该厂交响乐团指挥兼作曲，主要作品有影片《松花江上》的电影插曲《四季美人》，《归心似箭》中的《雁南飞》等。1949年上海解放，李伟才参加了人民解放军，在华东军区海政文工团乐队担任指挥兼作曲，除了演出外，他创作了《小放牛》、 《胜利鼓》等，主题鲜明，旋律流畅的乐曲，反映当时人民解放后的精神面貌。李伟才在《雁南飞》音调的设计上，大胆地吸收了东北民歌《五更调》《摇篮曲》等音乐主题元素，使之成为一首具有浓郁东北地域风格的音乐作品，很好地适应了《归心似箭》这部东北抗日题材电影的剧情发展。

演唱要点：

《雁南飞》这首片尾主题歌全曲为再现二段体结构，其调式音阶排列为“123567”加变宫音的六声民族官调式。变宫音"7"的运用增强了"盼归"的迫切与酸楚，是全曲一大亮点。旋律上广泛采用承递的创作手法，乐句间首尾相连，环环紧扣、气韵贯通。节奏上选用2/4拍弱起节奏与跨小节连线节奏为基本节奏型，有效地推动了长气息乐旬的抒情性发挥，准确地表达了人物内心缠绵、眷念的情感。

《雁南飞》的歌词寥寥数十字，却字简意深、意味深长：“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎。不等今日去，已盼春来归，已盼春来归。今日去原为春来归，盼归莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春来归。”歌词大意犹如电影为主人的一去别离归心似箭，“雁叫声声心欲醉”,“不等今日去，已盼春来归”是歌曲的情感主线。要求演唱时吐字清晰，对恋人归来的思念之情涌上心头，是一首缠绵悱恻、充满离愁别绪的情歌。词作者李俊在歌词的写作中广泛运用重复、承递、叠字的创作手法，与歌曲旋律发展遥相呼应，增强了歌曲情感表达的力度和深度。歌词中“今日去原为春来归”一句，点明了“盼归”的寓意是盼望革命胜利，亲人早日团聚，升华了歌曲主题，提升了歌曲品位。

第三节 美声作品赏析4及演唱要点（《打起手鼓唱起歌》 韩伟 词 施光南 曲）

（正谱）略

作品于1972年7月创作完成。施光南想给妻子洪如丁创作一首歌曲，作为她的生日礼物，为此他酝酿了很久。在创作出该曲后，由于没有合适的歌词，施光南又写信求助在天津歌舞剧院工作的好友韩伟。当时，韩伟正准备去海河游泳，经过传达室时收到了该信件。于是带着信件到了河边，他在看到施光南寄来的曲稿后，在河边哼唱了起来，越唱越激动，连游泳也顾不上了，站在河边就填起词来。完成歌词后，又立即回寄给了施光南。在收到韩伟的词后，施光南又送到中央交响乐团给罗天婵试唱，才最终定稿。2019年，该曲入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”

韩伟 (1945年—— )

著名音乐文学家。韩伟和施光南是天津音乐学院同学，施广南学作曲，韩伟学小提琴。韩伟谦称小提琴拉得一般，但喜欢写歌词，和施光南合作，一个作词，一个作曲，成为黄金搭档。歌词代表作品有《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、 《赶起马儿送公粮》等。他还发现了关牧村。开始当时天津的“作曲施光南、作词韩伟、演唱关牧村”的“铁三角”创作巅峰期。

施光南（1940年8月22日——1990年5月2日）

祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村，中国著名作曲家、音乐家，被称为“时代歌手”，为新中国成立后我国自己培养的新一代音乐家。生于重庆。父亲施复亮是共青团早期领导人。1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习，先入中央音乐学院附中补习两年，再转中央音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。曾任全国青联副主席、中国音协副主席。

主要作品有：C小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，小提琴独奏《瑞丽江边》，歌剧音乐《伤逝》，电影音乐《幽灵》，京剧音乐《红云岗》，河北梆子音乐《红灯记》，声乐套曲《革命烈士诗抄》《海的恋歌》，歌曲《最美的赞歌献给党》，《洁白的羽毛寄深情》《立功喜报寄回家》《台湾当归歌》《摇篮曲》《吐鲁番的葡萄熟了》《漓江谣》《火车司机之歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》，歌剧《屈原》等。

演唱要点：

《打起手鼓唱起歌》是一首富有浓郁新疆民歌特色的歌曲。该曲的节拍欢快、曲调优美，为听众展现了一幅美好生活的动感画卷。更表达出人民的喜悦与憧憬，流露出热爱家乡、建设祖国的豪情。该曲明快的手鼓节奏，演唱时要注意新疆风格的音乐律动，轻快、有弹性而不拖沓。该曲与新疆中的哈萨克族音乐特征比较符合，采用了新疆手鼓节奏，在歌曲的前奏部分以及曲中各个句首都融合使用了由手鼓节奏演变而来的音乐元素。这种重复乐曲节奏和属音的处理手法，体现了手鼓的形象，随着远处手鼓咚咚的响起，让人想到一位拿着手鼓、骑着马儿的即将来到。

第四节 基础发声练习曲2

附2：音名与唱名

在音乐体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级(也叫自然音级)。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。

1 2 3 4 5 6 7

音名： C D E F G A B

唱名： dol re mi fa sol la si